Nom
Vallotton, Félix Sexe : M
né sur 28 décembre 1865 à 08h00 (= 08h00)
Endroit Lausanne, Suisse, 46n31, 6e38
Fuseau horaire LST m7e26 (c'est l'heure normale)
La source de données
BC/BR en main
Note Rodden AA
Collectionneur : Geslain
Données d'astrologie s_su.18.gif s_capcol.18.gif06°39' s_taucol.18.gif s_capcol.18.gif13°27 Asc. 08°23'
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Félix Vallotton

Biographie

Peintre et graveur suisse associé aux Nabis. Il était une figure importante dans le développement de la gravure sur bois moderne. Il est né dans une famille conservatrice de la classe moyenne à Lausanne, et là il a fréquenté le Collège Cantonal, obtenant un diplôme d'études classiques en 1882. Cette année-là, il a déménagé à Paris pour étudier l'art sous Jules Joseph Lefebvre et Gustave Boulanger à l'Académie Julien. Il passa de nombreuses heures au Louvre, où il admira beaucoup les œuvres d'Holbein, de Dürer et d'Ingres ; ces artistes resteront des exemples pour Vallotton tout au long de sa vie. Les premières peintures de Vallotton, principalement des portraits, sont fermement ancrées dans la tradition académique.

Au cours de la décennie suivante, Vallotton peint, écrit des critiques d'art et réalise de nombreuses estampes. En 1891, il exécute sa première gravure sur bois, un portrait de Paul Verlaine. Les nombreuses gravures sur bois qu'il a produites au cours des années 1890 ont été reconnues comme innovantes et ont fait de Vallotton un chef de file dans le renouveau de la véritable gravure sur bois en tant que médium artistique. Dans le monde occidental, l'impression en relief, sous forme de gravure sur bois commerciale, a longtemps été utilisée principalement comme moyen de reproduire avec précision des images dessinées ou peintes et, plus récemment, des photographies. Le style de gravure sur bois de Vallotton était nouveau dans son opposition résolument réductrice de grandes masses de noir indifférencié et de zones de blanc non modulé. Vallotton a mis l'accent sur les contours et les aplats, et a généralement éliminé les gradations et la modélisation traditionnellement produites par les hachures. Il est influencé par le post-impressionnisme, le symbolisme, et surtout par la gravure sur bois japonaise : une grande exposition d'estampes ukiyo-e avait été présentée à l'École des Beaux-Arts en 1890, et Vallotton, comme de nombreux artistes de son époque passionné de Le japonisme, a collecté ces estampes.

Ses sujets de gravure sur bois comprenaient des scènes domestiques, des femmes au bain, des portraits de têtes et plusieurs images de foules et de manifestations dans les rues, notamment plusieurs scènes de police attaquant des anarchistes. Il dépeignait généralement des types plutôt que des individus, évitait l'expression d'une émotion forte et « fusionnait un esprit graphique avec un humour acerbe sinon ironique ». L'art graphique de Vallotton atteint son apogée dans Intimités, une série de dix intérieurs publiés en 1898 par la Revue Blanche, qui traitent de la tension entre les hommes et les femmes. Les gravures sur bois de Vallotton ont été largement diffusées dans les périodiques et les livres en Europe ainsi qu'aux États-Unis, et ont été suggérées comme une influence significative sur l'art graphique d'Edvard Munch, Aubrey Beardsley et Ernst Ludwig Kirchner.

En 1892, il était affilié aux Nabis, un groupe de jeunes artistes qui comprenait Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Edouard Vuillard, avec qui Vallotton allait nouer une amitié pour la vie. Au cours des années 1890, lorsque Vallotton était étroitement lié à l'avant-garde, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, avec des aplats de couleur, des bords durs et une simplification des détails. Ses sujets comprenaient des scènes de genre, des portraits et des nus. Des exemples de son style Nabi sont les baigneurs délibérément maladroits un soir d'été (1892-1893), maintenant au Kunsthaus Zürich, et le symboliste Moonlight (1895), au musée d'Orsay.

En 1899, Vallotton a épousé Gabrielle Rodrigues-Henriques, une jeune veuve riche avec trois enfants, et en 1900, il a obtenu la nationalité française. Vers 1899, son activité de gravure diminue alors qu'il se concentre sur la peinture, développant un réalisme sobre, souvent amer, indépendamment du courant artistique dominant. Son Portrait de Gertrude Stein (1907) a été peint comme une réponse apparente au portrait de Picasso de l'année précédente, et dans L'Autobiographie d'Alice B. Toklas Stein a décrit la manière très méthodique dont Vallotton l'a peint, travaillant de haut en bas comme si abaisser un rideau sur la toile.

Les peintures de Vallotton de la période post-Nabi ont trouvé des admirateurs, et ont été généralement respectées pour leur véracité et leurs qualités techniques, mais la sévérité de son style a été fréquemment critiquée. Typique est la réaction du critique qui, écrivant dans le numéro du 23 mars 1910 de Neue Zürcher Zeitung, se plaignait que Vallotton « peignait comme un policier, comme quelqu'un dont le travail consiste à saisir les formes et les couleurs. Tout craque d'une sécheresse intolérable... les couleurs manquent de toute joie. Dans son caractère intransigeant, son art préfigurait la Nouvelle Objectivité qui a fleuri en Allemagne dans les années 1920, et a un autre parallèle dans le travail d'Edward Hopper.

Il a continué à publier occasionnellement des critiques d'art, en plus d'autres écrits. Il a écrit huit pièces, dont certaines ont été jouées (en 1904 et 1907), bien que leurs critiques semblent avoir été défavorables. Il a également écrit trois romans, dont le semi-autobiographique La Vie meurtrière, commencé en 1907 et publié à titre posthume.

Vallotton a répondu en 1914 à la venue de la Première Guerre mondiale en se portant volontaire pour l'armée française, mais il a été rejeté en raison de son âge. En 1915-1916, il revient au médium de la gravure sur bois pour la première fois depuis 1901 pour exprimer ses sentiments pour son pays d'adoption dans la série This is War, ses dernières estampes. Il fait ensuite une tournée de trois semaines sur le front de Champagne en 1917, sur commande du ministère des Beaux-Arts. Les croquis qu'il réalisa devinrent la base d'un groupe de peintures, parmi lesquelles L'église de Souain en silhouette, dans lesquelles il enregistra avec un détachement froid le paysage en ruine. Dans ses dernières années, Félix Vallotton s'est particulièrement concentré sur les natures mortes et sur les « paysages composites », paysages composés en atelier à partir de la mémoire et de l'imagination. Artiste toujours prolifique, à la fin de sa vie, il avait réalisé plus de 1700 peintures et environ 200 estampes, en plus de centaines de dessins et de plusieurs sculptures. Il décède au lendemain de son 60e anniversaire, des suites d'une opération du cancer à Paris en 1925.

Son frère Paul était marchand d'art ; il fonde la Galerie Paul Vallotton à Lausanne en 1922, qui continue à fonctionner pendant de nombreuses années sous le contrôle de ses descendants.

Lien vers la biographie Wikipédia

Événements

  • Mort par maladie le 29 décembre 1925 (cancer)
    graphique Placidus Equal_H.

Remarques sur les sources

BC in hand Didier Geslain archive, file peintres, photo #131. Vol. 17, page 83, nr 249 of birth registry de la Paroisse de Lausanne.